Tari tradisional Indonesia bukan hanya sekedar pertunjukan seni yang memanjakan mata. Di balik gerakan, irama musik, kostum, hingga aksesoris yang dipakai terdapat filosofis dan nilai budaya yang diwariskan turun-temurun.
Berbagai tarian tradisional dari mulai untuk penyambutan, ungkapan syukur, hingga simbol keberanian dan penghormatan, semuanya memiliki pesan mendalam yang membuatkan tetap lestari hingga hari ini.
Mari mengenal tari tradisional Indonesia beserta maknanya. Berikut adalah lima tari tradisional Indonesia yang tidak hanya indah dipandang, tapi juga terdapat makna filosofi di dalamnya.
Tari Saman (Aceh)
Tari Saman adalah warisan budaya masyarakat Aceh, persisnya dari daerah Gayo Lues. Dikutip dari laman Dinas Kebudayaan dan Pariwisata Aceh, tari ini sudah ada sejak abad ke-13 dan dikembangkan oleh Syekh Saman dengan memasukkan nilai keagamaan.
Umumnya, tari Saman dimainkan oleh belasan laki-laki dengan jumlah harus ganjil dengan para penari duduk berlutut dengan tumit dan berbaris rapat. Tak lupa kostum yang dikenakan juga bermotif Gayo berwarna-warni di atas dasar kain kostum hitam khasnya.
Tari Saman sudah ditetapkan oleh UNESCO sebagai Daftar Representasi Budaya Takbenda (WBTb) pada 24 November 2011. Tarian ini dikembangkan oleh Syekh Saman dari Gayo di Aceh Utara. Tujuannya adalah sebagai media dakwah islam dengan menyisipkan berbagai syair-syair berisi pujian kepada Allah SWT dengan campuran bahasa Aran dan Gayo.
Keunikan dari tarian ini adalah seluruh penari bergerak seragam mengikuti irama musik. Gerakannya serempak bertepuk tangan, menepuk dada, paha, dan tanah, menjentikkan jari, hingga mengayun dan memutar tubuh serta kepala. Seluruh gerakan tersebut dilakukan serubah bergantian dengan mengikuti ritme pukulan gendang dan nyanyian Syekh Saman. Hingga hari ini, tari Saman masih menjadi ikon Aceh yang masih lestari.
Tari Kecak (Bali)
Tari Kecak adalah salah satu tari tradisional Bali paling terkenal. Teknisnya, tarian ini dimainkan oleh puluhan hingga ratusan laki-laki yang duduk melingkar dan meneriakkan ‘cak’ secara bersamaan dan berirama.
Uniknya, tarian ini sama sekali tidak menggunakan gamelan untuk musik pengiring, melainkan menggunakan suara manusia. Teriakan ‘cak, cak, cak’ inilah yang akhirnya disebut sebagai tari cak atau dikenal juga monkey chant dance dalam bahasa Inggris karena seperti meniru suara kawanan kera.
Berbeda dari tari biasanya, tari Kecak ditampilkan dama bentuk teater. Cerita yang dibawakan dalam tarian adalah kisah perjuangan Ramayana yang dibantu Hanoman dan pasukan monyetnya untuk menyelamatkan Dewi Sita dari penculikan Rahwana. Seluruh kisahnya ditampilkan lewat ekspresi wajah, gerakan, hingga suara ritme ‘cak’ dari para penari.
Namun selain gerakan dan kisah yang unik dalam rangkaian tari Kecak, tari ini pun memiliki makna yaitu untuk mengusir roh jahat dan membawa kekuatan pelindung. Adapun teriakan ‘cak’ yang berulang juga sebagai bentuk gabungan kekuatan dan energi spiritual. Lalu lingkaran penari juga melambangkan harmoni, keseimbangan, dan kebersamaan dalam kehidupan.
Tari Jaipong (Jawa Barat)
Melansir dari laman Budaya Nusantara, tari ini lahir di era tahun 1960-an diciptakan oleh sang maestro Jaipongan, Gugum Gumbira. Tarian ini terinspirasi dari pengalaman Gugum Gumbira menonton kesenian rakyat seperti Ketuk Tilu dan Pencak Silat. Maka tidak heran jika tari Jaipong ini ditarikan luwes, namun dengan gerakan lincah dan rutme gendang yang cepat.
Tari ini diiringi oleh alat musik tradisional seperti gong, kecrek, dan rebab. Posisi duduk pemusik biasanya berada di belakang para penari. Tempo pukulannya cepat dan dinamis, mengisyaratkan gambaran masyarat yang semangat, berani dan pantang menyerah.
Bukan hanya sekedar tari, Jaipong juga punya makna mendalam yang diambil dari nilai kehidupan masyarakat Sunda. Gerakan tangan yang gemulai adalah ciri kelembutan, sedangkan hentakan kaki dan ayunan yang cepat melambangkan semangat dan keberanian. Tidak heran jika hingga hari ini, tari Jaipong masih dilestarikan turun-temurun.
Tari Reog Ponorogo (Ponorogo, Jawa Timur)
Dikutip dari laman Kementrian Pendayagunaan Aparatur Negara dan Reformasi Birokrasi, tari Reog Ponorogo resmi masuk dalam Daftar Warisan Budaya Takbenda (WBTb) UNESCO sejak 3 Desember 2024. Ini menjadi bukti bahwa tari Reog Ponorogo memiliki keunikan yang harus terus dilestarikan.
Reog Ponorogo adalah salah satu pertunjukan seni yang menampilkan paduan tari, musik, dan mitologi. Lewat topeng Dadak Merak yang ikonik, pesan tentang keberanian, solidaritas, hingga dedikasi terhadap lingkungan masyarakat disampaikan lewat tari Reog Ponorogo.
Selain itu, karena tari ini memuat banyak elemen aksesoris untuk sebuah pertunjukan, Reog Ponorogo juga dinilai mengajarkan nilai keharmonisan dan mencapai tujuan bersama. Dan tentunya tari ini menjadi cerminan budaya, kearifan lokal, dan warisan budaya turun-temurun.
Tari Tor-Tor (Sumatera Utara)
Persisnya tari tradisional ini berasal budaya dan tradisi dari Suku Batak di Sumatera Utara. Dalam konteks masyarakat Batak Toba, Tor-tor biasanya dihadirkan sebagai hiburan dalam upacara adat, salah satunya pesta pernikahan. Namun bukan hanya sekedar hiburan, tari Tor-tor juga mencerminkan momen sakral dan penuh makna.
Tari ini sudah dilakukan oleh masyarakat Suku Batak sejak abad ke-13. Khasnya, tarian ini diiringi oleh iringan musik dari tabuhan alat musik tradisional gondang. Dalam upacara adat tertentu, tari Tor-tor boleh ditampilkan setelah persetujuan dari keluarga dan kepala adat karena tarian ini dianggap sakral.
Uniknya, tari Tor-tor punya ketentuan khusus terhadap gerakan yang disebut juga manortor. Ciri khasnya, penari harus memakai kain ulos Batak. Kemudian penari juga punya pantangan untuk tangan penortor tidak boleh naik lebih tinggi dari bahu. Karena kalau lebih tinggi, artinya ia menantang dengan tenaga batin.
Hingga hari ini, pada upacara pernikahan dan syukur di Suku Batak lainnya, tari Tor-tor masih menjadi persembahan sakral dan penuh makna.
Itulah lima tari tradisional yang bisa dipelajari. Mulai dari tari Saman yang penuh kekompakan, tari Kecak dengan nuansa spiritual, hingga Tot-tor yang punya sarat makna adat.
Setiap tarian menyimpan cerita dan pesan yang diwariskan dari leluhur secara turun temurun. Maka itu, menjaga kelestarian tari tradisional Indonesia bukan hanya menjaga kesenian, tapi juga merawat jati diri dan kekayaan budaya Indonesia.
